Vers 2020. Au milieu de la pandémie, je me suis isolée, n’ayant que peu ou pas de contacts physiques avec le monde extérieur ; le travail à domicile était en pleine effervescence, et faire défiler les pages pour trouver la prochaine émission de télévision à regarder en boucle était la seule chose qui me restait à faire après avoir préparé un repas et effectué les tâches ménagères. Naruto, une série animée que j’ai découverte à l’adolescence, est apparue dans la liste des séries recommandées sur mon fil Netflix, et je n’ai pas pu m’empêcher de m’y intéresser et de cliquer sur « play ». Cela m’a permis de retrouver un appétit perdu pour les séries animées et de réaliser, d’une part, qu’il était assez risqué de rendre des séries animées comme celle-ci accessibles aux moins de 13 ans (une idée qui m’était venue à l’esprit à cet âge précis lorsque j’ai regardé Naruto pour la première fois) et, d’autre part, à quel point le scénario était attentif et reflétait les luttes de la vie réelle et les stigmates sociaux. En plus de l’humour, de l’action et du drame propres aux adultes, Naruto suscite des émotions fortes à mesure que progressent les nombreux personnages, qu’ils soient héros ou méchants. Je me suis vite rendu compte que Naruto possédait tous les éléments d’une bonne série télévisée, sauf qu’elle était entièrement animée et que les contraintes telles que les lieux de tournage ou la recherche des acteurs parfaits pour jouer certains rôles n’existaient pas.

Qu’est-ce que l’anime ?

L’anime est une forme de divertissement captivante qui aborde souvent des sujets pertinents pour l’âge adulte et qui ne se prive pas de brosser un tableau réaliste du comportement humain à travers des intrigues qui vont de la réalité à la fiction.

Il s’agit d’un style d’animation cinématographique et télévisuel japonais qui s’adresse généralement aux adultes et aux enfants et qui ne peut être confondu avec les animations Disney. L’anime japonais compte cinq catégories, dont la seule qui s’adresse spécifiquement aux enfants est le Kodomomuke. Le ShÅjo est destiné aux jeunes filles et le Shonen aux jeunes garçons, mais c’est dans les catégories Seinen et Josei que les choses deviennent réelles et pertinentes pour les adultes. Tout comme les romans sont adaptés en longs métrages, les anime japonais sont également des adaptations de mangas, des bandes dessinées et des romans graphiques japonais.

Comment les anime contribuent-ils à la santé mentale ?

Les anime, ou la culture manga, ont l’habitude de projeter la maladie mentale comme un moyen d’ajouter de la profondeur à un personnage et de justifier leur aura sombre, ce qui est conforme aux thèmes plus profonds que cette variété de contenu tend à explorer. La représentation de la maladie mentale est assez sensible, et la culture anime ne s’est jamais retenue de souligner ces problèmes et, dans certains cas, de même tenter de les aborder avec des méthodes contre-intuitives.

« Pendant ma pire période, lorsque ma santé mentale n’était pas très bonne, j’ai commencé à regarder beaucoup d’anime gore comme Tokyo Ghoul et Parasyte et je suis devenue accro à des séries comme Death Note », raconte Noor, une étudiante de 24 ans qui s’est mise à l’anime. « J’ai ensuite pensé à explorer les thèmes de la science-fiction dans les anime, car c’est l’un de mes genres préférés, et je voulais aussi essayer des séries plus légères dans les catégories Josei ou ShÅjo. Cela m’a conduit à des séries Seinen comme Psycho Pass et Steins Gate, qui ont été le point culminant de mon expérience car elles m’ont rendu heureux et m’ont fait repenser ma perception des anime. Plastic Memories était une série légère et agréable à pleurer, et des séries comme Yuri !!! On Ice ont réglé tous les problèmes de ma vie. J’ai trouvé que les catégories ShÅjo, Seinen et Josei étaient les plus favorables à ma santé mentale. »

Des questions comme la maladie mentale peuvent facilement être banalisées par la liberté de création, mais, l’anime, étant donné qu’il s’agit d’une production de contenu écrit à partir de romans manga, fournit beaucoup de contexte aux scénarios. Il offre une caractérisation complexe des protagonistes et des antagonistes, ce qui élargit le champ de la représentation authentique et permet d’obtenir un contenu crédible qui plaît à des personnes de différents groupes d’âge.

Sensibiliser à la santé mentale par le biais de l’anime

La maladie mentale n’est pas toujours un thème central dans les anime et les manga, mais la façon dont elle est dépeinte dans ces films, émissions et livres est néanmoins très intéressante. D’innombrables personnages montrent des signes de dépression, d’anxiété, de stress post-traumatique, etc. Certaines émissions et certains films d’anime se concentrent sur les stigmates qui entourent la maladie mentale, d’autres montrent le côté sombre et gore de la souffrance liée aux problèmes de santé mentale ; certains essaient même de proposer des moyens pour y remédier. Produit de la culture des anime et des mangas, Anime for Humanity est une organisation qui vise à faire connaître l’impact positif des anime sur la société en servant de source d’inspiration et d’encouragement aux personnes confrontées à des problèmes de santé mentale. Cette organisation caritative japonaise à but non lucratif organise de nombreuses initiatives pour aider les gens et combattre la stigmatisation de la santé mentale en utilisant les anime, le cosplay et les jeux vidéo. Elle propose non seulement une liste de personnages d’anime auxquels vous pouvez vous identifier si vous êtes confronté à certains problèmes de santé mentale, mais aussi des ressources thérapeutiques internes pour ceux qui souhaitent consulter un professionnel.

Dans l’ensemble, le langage visuel attrayant de l’anime, associé à des concepts philanthropiques percutants, en fait la plaque tournante de l’exploration d’un contenu mature d’une manière conviviale et accessible aux jeunes. Et la quantité d’anecdotes sur la santé mentale que l’on peut tirer de ce type de contenu est vraiment étonnante.

Avec Eden Noronha